 |
| مائوری های سنتی هاکا را اجرا می کنند |
به دنبال پست قبلی وبلاگ، این پست وبلاگ به بررسی و بررسی شیوه های سنتی فعالیت و مقاومت در این مورد که از طریق رقص بیان می شود، ادامه خواهد داد. رقص به عنوان شیوه ای از مقاومت، اعتراض و فعالیت مردمی در زمینه های مختلف عمل کرده است. در این پست رقص toyi-toyi، که در زمینه آفریقای جنوبی به خوبی شناخته شده است، و رقص Haka، رقص سنتی مائوری ها در نیوزیلند مورد بحث قرار خواهد گرفت و این شکل قدرتمند اعتراض و کنشگری را برجسته می کند. هر دو شکل رقص زمانی به عنوان مجرای مؤثر اعتراض و مقاومت سیاسی در آفریقای جنوبی و همچنین نیوزلند خدمت می کردند. این مقاله وبلاگ اهمیت فرهنگی و اثربخشی این شیوه مقاومت را در دو زمینه برجسته بررسی می کند و تأثیر اشکال هنری قدرتمند مانند رقص را در این دو مورد خاص نشان می دهد.
توضیحات Toyi-Toyi و Haka
ابتدا مهم است که نحوه اجرای دو رقص را تجسم یا تصویر کنید. Toyi-toyi یک رقص موزون است که به بهترین وجه می توان آن را با پا زدن و بالا و پایین پریدن در جابجایی یک پا در یک زمان مشخص کرد. این بسیار شبیه یک نوع دویدن آهسته در محل با زانو زدن بالا است. این رقص معمولاً با آوازها و آهنگ های مقابله ای همراه است. هاکا، به طور مشابه، رقصی است که در آن رقصندگان در حالی که پاهای خود را می کوبند و بالا می پرند، به طور هماهنگ با یکدیگر به سینه می زنند. این شامل تعدادی حرکات است که شامل چشم های تهدیدآمیز و پیچاندن زبان از سوی رقصندگانی است که رقص را اجرا می کنند.
ارزش تاریخی و فرهنگی این دو رقص
ارزش تاریخی toyi-toyi برای جامعه آفریقای جنوبی ریشه های خود را از قضا در شمال آفریقا با ریشه های الجزایری می یابد. اعتقاد بر این است که Toyi-toyi یک عبارت عربی است و با آموزش و آموزش نظامی در طول آزادی الجزایر مرتبط است. این رقص به تانزانیا و زامبیا و سپس به زیمبابوه منتقل شد، در حالی که شخصیت خود را تغییر داد و شخصیت ملی گرایانه و وفادارتری به خود گرفت. در نهایت از طریق ارتش آزادی بخش اصلی آفریقای جنوبی Umkhonto weSizwe (نیزه ملت) راه خود را به آفریقای جنوبی رساند که سربازانش با زیمبابوه‌ها و زامبیایی‌ها اردوگاه‌های نظامی مشترک داشتند و در نهایت در آنجا پذیرفته شد و آموخت. هنگامی که سربازان MK به خانه های خود در آفریقای جنوبی بازگشتند، مقصد نهایی آن به توزیع آن در شهرهای آفریقای جنوبی منجر شد. محبوبیت آن بیشتر در میان جوانان به حاشیه رانده آفریقای جنوبی بود که می‌توانستند مبارزات و اعتراضات خود علیه آپارتاید را به مبارزات آزادی‌بخش دیگران مرتبط کنند.
 |
| Toyi-Toyi در جریان اعتراضات ضد آپارتاید اجرا می شود |
وقتی اعتراضات در آفریقای جنوبی خصمانه‌تر و متخاصم‌تر شد، تویی-توی نوع جدیدی از نظامی‌سازی را به همراه داشت. ماهیت ترسناک آن شبیه یک رقص جنگی بود و به عنوان یک سلاح مؤثر علیه رژیم نژادپرست آفریقای جنوبی در آن زمان استفاده می شد. هدف آن ایجاد ترس در دل دشمن بود، اگرچه اکثر معترضان اغلب غیرمسلح بودند. اغلب اوقات، معترضانی که رقص را اجرا می کردند، موفق به ایجاد یک محیط ترسناک شدند، همانطور که توسط دولت آپارتاید مشاهده شد که استفاده از خشونت را بر اساس ناآرامی فزاینده در کشور که رقص تسهیل می کرد، تشدید می کرد. بنابراین باید توئی تویی را از طریق اعتراض در سرنگونی رژیم آپارتاید در آفریقای جنوبی نقش مهمی ایفا کرد. در آفریقای جنوبی امروزی، استفاده از toyi toyi در اعتراضات ادامه دارد و هنوز هم برای ابراز نارضایتی استفاده می شود، اما همچنین به عنوان یک آیین جشن و رقص شادی تلقی می شود.
اگر toyi-toyi مترادف با آفریقای جنوبی است، پس Haka مترادف با نیوزلند است. ریشه آن از مائوری ها، یک جمعیت بومی نیوزلند می آید. هاکا توسط قبایل مختلف مائوری به عنوان یک رقص جنگی اجرا می شود و برای ترساندن و ترساندن مخالفان استفاده می شود. این فریاد برای خدایان بود که دشمن را شکست دهند و در هنگام نبرد شجاعت و قدرت پیدا کنند. رقصی که اغلب شرم آور دیده می شود، باید به عنوان آمادگی برای نبرد و چالش های پیش رو نیز تلقی شود. با گذشت زمان، هاکا یک شخصیت جشن نیز پیدا کرد و برای جشن عروسی، تولد و سایر مناسبت های مهم استفاده می شد. اخیراً، هاکا در جریان اعتراضات پس از مرگ جورج فلوید، جایی که یک نیوزلندی در همبستگی و اتحاد با جنبش زندگی سیاه‌پوستان مهم است، این رقص را اجرا کرد. پیوندهای قوی با معنویت مائوری، دعوت به اجداد را تسهیل می کند تا رقصنده را برای ترساندن دشمنان خود توانمند کنند و در اعتراض و همبستگی با آسیب دیده ترین افراد بایستند.
ویژگی های مشترک یک اعتراض تأثیرگذار
اشتراکات بین ToyiToyi و Haka قابل توجه است. هر دو رقص به تاریخ و معنای رقص اعتراضی ادای احترام می کنند و هر دو موتور تغییرات معنادار هستند. هر دو رقص غرور و بی باکی مردمی را که در برابر نابرابری ها می ایستند و حقوق و آزادی های انسانی خود را در برابر حکومت های استبدادی و قوانین ناعادلانه دنبال می کنند، تراوش می کند. از طریق رقص، به حاشیه رانده ترین افراد جامعه می توانند عدالت و برابری را به شیوه ای جسورانه و متخاصم، اما اساساً بدون خشونت مطالبه کنند. هیچ چیز جهانی تر، احشایی و ابتدایی نیست و می تواند احساسات انسانی را به قدری شیواتر از رقص برجسته کند. چه هنر دیگری می‌تواند از بدن انسان به گونه‌ای استفاده کند که بی‌عدالتی اجتماعی را تا این حد اجباری برانگیزد و با آن مقابله کند؟
ارسال شده توسط Ingrid Roestenburg-Morgan